di Vittoria MARKOVA (Виктория Маркова)
Versione in Italiano
La mostra della natura morta italiana barocca a Mosca
(4 marzo – 26 maggio 2024)
Il 4 marzo scorso al Museo statale di arti figurative A.S. Puškin di Mosca si è aperta la mostra «Fiori, frutta, strumenti musicali nella pittura barocca italiana», la prima dedicata in Russia al genere della natura morta italiana, ideata e curata da chi scrive , anche autrice del catalogo.
La mostra comprende 70 opere, di cui 65 tele, 4 disegni e un piano di tavolo di mosaico fiorentino, raffigurante frutta, della seconda metà del XVII secolo.
Le opere provengono dai principali musei russi (Museo statale di arti figurative A.S. Puškin di Mosca ed Ermitage di Pietroburgo), da musei di altre città russe (Smolensk, Kursk, Perm’, Moržansk), dalle residenze imperiali attorno a San Pietroburgo (Peterhof, Pavlovsk, Gatčina, le cui collezioni risalgono al XVIII secolo), dal Palazzo Ostankino a Mosca, appartenuto alla famiglia Šeremetev e dal Museo Letterario Statale (casa museo dello scrittore Aleksej Tolstoj).
Si tratta in complesso di una piccola parte delle nature morte di maestri italiani che si trovano in Russia, opere poco note e studiate in maniera non sistematica. Di norma, infatti, esse si trovano nei depositi museali, non accessibili ai visitatori, e persino gli specialisti stranieri, compresi gli italiani, ne conoscono solo singoli esempi pubblicati in lavori comparsi in Occidente.
Questa mostra, dunque, a buon diritto può essere considerata una scoperta: scoperta di un genere prima sconosciuto al visitatore russo, scoperta di opere che solitamente non fanno parte dell’esposizione dei musei, e soprattutto scoperta di tele in precedenza non attribuite, di cui è ricca la documentazione presentata nel catalogo. Senza un attento lavoro di ricerca la mostra non sarebbe stata possibile, dal momento che, nel caso della maggior parte delle opere, la paternità era ignota fin dal loro ingresso in Russia. L’autrice del catalogo ha individuato l’autore di non meno della metà delle opere in esso inserite.
Nella mostra predominano le tele di scuola romana, tra le quali spicca per importanza la “Natura morta con uva e anguria” di Michelangelo Cerquozzi, attribuita dall’autrice del catalogo molti anni fa ma, poiché oggetto di una pubblicazione in lingua russa, rimasta sconosciuta agli specialisti stranieri.
Questo quadro, invece, è particolarmente interessante sia per il suo eccezionale livello artistico sia soprattutto perché rappresenta un esempio di composizione – una natura morta senza figure – raro nell’opera di questo pittore, e che ha molte analogie con la natura morta della Galleria Campori di Modena.
Agli studiosi è invece ben nota la coppia di composizioni di Michelangelo del Campodolio conservate all’Ermitage, provenienti dalla collezione di lord Walpole e acquisite all’epoca di Caterina II: di queste opere, conosciute attraverso incisioni appartenenti alla stessa collezione, sono stati a lungo ritenuti perduti gli originali. Il corpus del maestro si è ulteriormente arricchito di un piccolo dipinto, appartenente al Museo Puškin, “Natura morta con angurie e vaso di frutta”, che riprende motivi chiave (in particolare, la raffigurazione di due angurie), ben noti grazie ad altre opere del pittore.
Tra le composizioni di Francesco Noletti, più noto come il Maltese, occorre menzionare il suo capolavoro indiscusso, più volte citato anche nella bibliografia internazionale: la “Natura morta con tappeto orientale e frutta candita”, conservato al Museo Ermitage. Il quadro, proveniente dalla collezione Baudouin di Parigi, fu acquisito per le raccolte imperiali nel 1783 come opera di Rembrandt, e veniva accostato alla “Natura morta con melone” allora attribuita a Cerquozzi. Nel catalogo dell’Ermitage entrambe le tele sono pubblicate come di mano del Maltese, quando in realtà quest’ultima opera è posteriore e appartiene ad Antonio Tibaldi, imitatore del suo più anziano contemporaneo ma di molto inferiore a lui quanto a talento e abilità.
A parte la “Natura morta con tappeto orientale e frutta candita”, in Russia è presente un altro lavoro del Maltese, per quanto se ne sa ignoto agli specialisti fuori dalla Russia: una “Natura morta con tappeto orientale, violino e ritratto maschile”, conservata al Museo di arti figurative di Kursk e ora esposta in questa mostra.
Rispetto alla composizione conservata all’Ermitage, è di qualità leggermente inferiore, anche se il tappeto che ricopre il tavolo è dipinto con uguale maestria. Suscitano qualche interrogativo gli oggetti disposti sul tavolo, eseguiti con assai minore perizia (in particolare il ritratto maschile in cornice, probabilmente di mano dello stesso Maltese, poco abile come ritrattista).
I pittori nordici (olandesi, fiamminghi, tedeschi) attivi a Roma sono rappresentati da una serie piuttosto notevole di opere. Abraham Brueghel è presente con tre dipinti, due dei quali sono opera della bottega del pittore. Appartiene a Christian Berentz, che la dipinse insieme a Carlo Maratta, la “Donna che raccoglie l’uva”, una stupenda tela di grandi dimensioni conservata all’Ermitage.
L’opera – conosciuta nel circuito internazionale degli studiosi, ma collocata stabilmente nei depositi del museo e mai stata in mostra prima – è di qualità non inferiore, per non dire superiore, rispetto alla tela di Capodimonte ben nota agli specialisti. Il quadro, datato 1689, è firmato, e secondo Stella Rudolph, potrebbe essere stato eseguito su commissione papale.
Tra le opere di maestri stranieri che hanno lavorato a Roma in mostra si può ammirare la meravigliosa composizione floreale firmata da Carel Vogelar, acquistata dal Museo Puškin alcuni anni fa. I tratti stilistici del dipinto, che rivelano l’influsso di Mario Nuzzi, fanno propendere per una datazione vicina all’arrivo di Vogelar a Roma.
Del pittore tedesco Franz Werner Tamm sono presenti due tele, una appartenente al Museo Puškin e l’altra facente parte della collezione del Museo Letterario Statale di Mosca, dove era indicata come opera di anonimo del XVII (?) secolo.
Due quadri ci introducono all’opera di Maximilian Pfeiler, probabilmente allievo di Christian Berentz, del quale al Museo Puškin si trova una composizione del periodo giovanile, firmata e datata 1691. Accanto ad essa in mostra si può vedere una tela proveniente dalla Pinacoteca di Smolensk, dipinta 23 anni dopo: come in alcuni dei suoi lavori, Pfeiler ha indicato la data raffigurandola come tracciata sulla superficie polverosa del violino rovesciato.
La “Pescivendola” di Jacob van de Kerckhoven, attivo a Venezia, è stata individuata da chi scrive all’inizio degli anni ’80 in una collezione privata di Mosca e riconosciuta come opera del pittore olandese in un’epoca in cui le tele a lui attribuite erano ancora solo due o tre. Il quadro è da tempo conosciuto a livello internazionale e oggi viene considerato un modello di riferimento per nuove attribuzioni. Nel 1983 è stato acquistato dal Museo Puškin e nel 2018-2019 è stato esposto a Vicenza nella mostra “Il trionfo del colore”.
Nella mostra sono esposte l’una accanto all’altra due opere a firma di Candido Vitali e Giuseppe Vicenzino, i cui quadri nel Novecento sono spesso stati confusi. A esempio, nella mostra del 1964 una tela di Vitali appartenente alla collezione Molinari Pradelli era indicata con il nome di Vicenzino. La tela di Vitali ha il pregio di essere non solo firmata, ma anche datata, benché manchi l’ultima cifra (173…). La curatrice della mostra l’aveva pubblicata nel lontano 1986 insieme a una coppia di tele dello stesso autore, in una delle quali, quella appartenente al Museo Puškin; oltre ai motivi caratteristici della natura morta vediamo la figura di un cacciatore addormentato, mentre nell’altra, appartenente alla Pinacoteca di Perm’, compare una pastorella (l’autore di entrambe le figure, con ogni verosimiglianza, è Antonio Beccadelli). Le due tele sono datate 1742 e, sebbene la firma sia illeggibile, la paternità di Candido Vitali è indubitabile.
L’esposizione annovera opere di artisti poco noti che hanno cominciato a essere studiati solo di recente, quali Antonio Gianlisi il Vecchio, autore di due composizioni, “Natura morta con uva” e “Natura morta con uva e uccelli”, provenienti dal Museo statale e parco-riserva di Pavlovsk, nei pressi di San Pietroburgo.
Il motivo principale di entrambi i lavori sono i grappoli d’uva ambrata, che scendono dall’alto a formare una sorta di parete. Queste tele, ritenute di mano di Paolo Antonio Barbieri e come tali acquistate per le collezioni imperiali alla fine del XVIII, integrano significativamente il corpus di opere del maestro lombardo, la cui personalità solo negli ultimi anni ha cominciato ad assumere tratti definiti.
Tra le scoperte più importanti della mostra occorre citare le opere di Giuseppe Recco, che finora non erano state segnalate nelle collezioni russe.
La tela della raccolta di Peterhof, che si riteneva essere opera di un anonimo pittore olandese, è stata da me attribuita molti anni fa ma non è stata oggetto di pubblicazione.
Due anni fa, nel corso del restauro della tela, è affiorata la firma dell’autore sotto forma di iniziali, «G.R.», e l’asportazione dello strato superficiale di lacca scurita ha rivelato in pieno l’alta qualità pittorica dell’opera.
Il secondo lavoro di Recco, conservato all’Ermitage e pure classificato come di scuola olandese, è stato solo di recente attribuito con certezza e anche lì, dopo la pulitura, sono emerse le iniziali del maestro napoletano.
Un autentico capolavoro, tra i vari esposti in mostra, è la “Natura morta con funghi” di Paolo Porpora, appartenente alla collezione del Museo Puškin, da tempo attribuito con certezza ma rimasto praticamente sconosciuto agli specialisti.
Merita particolare attenzione la “Natura morta con uva e bacile di rame”, pure del Museo Puškin, firmata per esteso da Giuseppe Ruoppolo. La composizione replica quasi esattamente quella conservata alla Galleria nazionale d’arte antica di palazzo Corsini, che è contrassegnata dal monogramma GRU.
Com’è noto, Raffaele Causa nel lontano 1964 isolò dal corpus di Giuseppe Ruoppolo le opere con questo monogramma. La composizione moscovita e quella romana si somigliano talmente, sia in singoli particolari sia nella maniera e qualità dell’esecuzione, che la loro appartenenza a uno stesso autore è fuor di dubbio, e la presenza della firma per esteso autorizza a ritenere che il monogramma GRU contraddistingua opere dello stesso Ruoppolo.
Nello stesso senso si espresse Maurizio Marini, che nel 1984 pubblicò con il nome dell’artista una “Natura morta con uva, mele, fiori di gelsomino e cesto capovolto con pere e fichi” (M. Marini. Nature morte italiane ed italianizzanti del XVII secolo. Catalogo della mostra. Roma, 1984, no. 33). Il quadro non è firmato, ma dal punto di vista stilistico è assimilabile al gruppo di opere contrassegnate dal monogramma GRU. Marini, proprio fondandola sulla composizione conservata a Mosca, sostenne l’attribuzione a Ruoppolo dell’intero gruppo di opere del cosiddetto Monogrammista GRU. Questa opinione venne contestata da una serie di studiosi, in particolare da Roberto Middione (Middione 1989, p. 923). È venuto il tempo di porre fine a questa querelle: il quadro firmato conservato al Museo Puškin è in questo senso degno della massima attenzione.
In mostra sono esposte cinque opere di Carlo Magini, due delle quali firmate. Si tratta di quadri di eccellente qualità. Quattro di esse si trovano nel piccolo museo regionale della città di Moržansk, e in precedenza erano appartenute ai conti Dolgorukij, la cui proprietà si trovava nelle vicinanze.
Nella collezione Dolgorukij erano catalogate come opere di scuola olandese.
Chi scrive già all’inizio degli anni ’80, li aveva individuati e poi esposti al Museo Puškin nella mostra “Opere di maestri italiani nei musei dell’URSS. XIV-XVIII secc.” (il catalogo è del 1986). Nel 2001 il Museo statale di arti figurative A.S. Puškin ha poi acquisito da una collezione privata di Mosca una composizione firmata del pittore.
La mostra comprende la tela “Donna con verdure”, conservata all’Ermitage, proveniente dalla celebre collezione veneziana Barbarigo della Terrazza e per la prima volta qui esposta come appartenente alla bottega di Bernardo Strozzi. Negli anni ’30 era stata attribuita a Pietro Paolo Bonzi, benché nel catalogo della collezione veneziana di G.C. Bevilacqua del 1845 fosse considerata opera del pittore genovese.
Come si è detto, molte delle opere in mostra non erano mai state esposte, comprese le quattro incisioni raffiguranti pesci di Jacopo Ligozzi (Ermitage), che furono eseguite negli anni ’70 del XVI secolo, quando l’artista lavorava alla famosa serie conservata agli Uffizi.
Le opere qui menzionate sono solo alcune delle scoperte che testimoniano il lavoro che ha preceduto la mostra «Fiori, frutta, strumenti musicali nella pittura barocca italiana», in corso al Museo statale di arti figurative A.S. Puškin di Mosca.
Questa mostra e il relativo catalogo preludono alla pubblicazione di una monografia sulla natura morta italiana, che avrà in appendice un catalogo delle opere appartenenti a questo genere localizzate dalla curatrice della mostra nel territorio dell’ex Unione Sovietica.
Vittoria MARKOVA, Mosca 5 Maggio 2024
TESTO ORIGINALE IN RUSSO
Выставка итальянского натюрморта эпохи барокко в Москве
(4 марта – 26 мая 2024)
4 марта в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в живописи итальянского барокко» – первая в России выставка, посвященная жанру натюрморта в Италии. Идея выставки принадлежит Виктории Марковой, которая является куратором выставки и автором каталога.
На ней представлено 70 произведений, из которых 65 картин, 4 рисунка и одна столешница в технике pietre dure флорентийской работы второй половины XVII века с изображением фруктов. Работы принадлежат разным музеям России и помимо центральных – ГМИИ им. Пушкина и Эрмитажа, на выставке можно видеть картины из собраний музеев Смоленска, Курска, Перми, Моршанска, а также дворцово-парковых комплексов в окрестностях Санкт-Петербурга (Петергоф, Павловск, Гатчина), приобретенные еще в XVIII веке для императорских собраний. Несколько полотен были предоставлены на выставку Останкинским дворцом-музеем в Москве, в прошлом принадлежавшим графам Шереметевым, и одна – Государственным литературным музеем (находится в мемориальной квартире писателя Алексея Толстого). Собранные на выставке произведения – лишь малая часть картин мастеров итальянского натюрморта, находящихся в России, которые практически никогда не становились предметом внимания и систематического изучения. Кроме того, они, как правило, находятся в запасниках и, следовательно, недоступны зрителям. Что же касается специалистов, из других стран и в первую очередь итальянских, то им известны лишь единичные работы из российских собраний, публиковавшиеся в зарубежных изданиях.
Принимая во внимание сказанное, выставку, которая проходит в настоящее время в ГМИИ, с полным правом можно охарактеризовать как открытие. Это открытие жанра, не известного широкому российскому зрителю, открытие произведений, которые в музеях, как правило, не экспонируются, и самое главное, это новые открытия, сделанные в процессе подготовки каталога, в котором предлагается большое число новых атрибуций. Без проведения этой исследовательской работы выставка была бы невозможна, поскольку авторство большинства атрибуций не пересматривалось с давних времен, иногда, с XVIII века, то есть с того момента как картины попали в Россию. В общей сложности автору каталога принадлежит не менее половины определений авторства.
В экспозиции выставки преобладают работы римской школы, среди которых по своему значению выделяется полотно Микеланджело Черквоцци «Натюрморт с виноградом и арбузом». Его атрибуция была сделана автором каталога много лет назад и опубликована на русском языке, отчего зарубежным специалистам она осталась неизвестной. А между тем эта картина заслуживает особого внимания не только в силу своего исключительного художественного уровня, но и в силу того, что она представляет собой редкий в творчестве этого мастера образец натюрмортной композиции без фигур. Ближайшая к ней аналогия – натюрморт, находившийся в галерее Кампори в Модене.
В отличие от этой работы специалистам давно известны парные композиции Микеланджело дель Кампидольо из Эрмитажа, оказавшиеся в России еще при Екатерине Великой и ведущие свое происхождение из собрания лорда Уолпола. Благодаря гравированным воспроизведениям в альбоме этого собрания эрмитажные композиции стали известны раньше самих подлинников, которые долгое время считались утраченными. Новым дополнением к корпусу работ мастера является небольшая картина из ГМИИ «Натюрморт с арбузом и вазой с фруктами», повторяющая основные мотивы, в частности, изображение двух арбузов, хорошо знакомые по другим работам художника.
Среди произведений Франческо Нолетти, более широко известного под прозвищем Мальтезе, следует назвать его бесспорный шедевр, неоднократно приводимый и в зарубежной литературе «Натюрморта с восточным ковром и засахаренными фруктами» из собрания Эрмитажа. В Императорские коллекции картина поступила в 1783 году из парижского собрания Бодуэна под именем Рембрандта, тогда как парным к ней считался «Натюрморт с дыней», автором которого в то время был признан Черквоцци. В каталоге Эрмитажа оба полотна опубликованы под именем Мальтезе, тогда как в действительности последняя работа написана позднее и принадлежит Антонио Тибальди, подражавшему своему старшему современнику, но значительно уступавшему ему как по масштабу дарования, так и по мастерству.
Помимо упомянутого «Натюрморта с восточным ковром и засахаренными фруктами» на выставке представлена еще одна работа Мальтезе из Музея изобразительных искусств в Курске «Натюрморт с восточным ковром, скрипкой и мужским портретом», которая, насколько мне известно, зарубежным специалистам не знакома. Она несколько уступает эрмитажной композиции, хотя покрывающий стол ковер написан с не меньшим мастерством. Некоторые вопросы вызывают расположенные на столе предметы, особенно мужской портрет в рамочке, в живописном отношении выполненный значительно слабее. Скорее всего, не владея мастерством портретиста, Мальтезе исполнил его сам.
Достаточно внушительной группой произведений представлены работавшие в Риме художники северной Европы – голландцы, фламандцы, немцы. Среди них Абрахам Брейгель, представленный тремя работами, две из которых относятся к его мастерской. Превосходным полотном большого размера из собрания Эрмитажа «Женщина, собирающая виноград», написанным в соавторстве с Карло Мараттой, представлен Христиан Беренц. Отмеченная вниманием специалистов, она никогда не экспонировалась на выставках, а в музее постоянно находится в запаснике. По своему уровню работа нисколько не уступает широко известному по литературе полотну из собрания Каподимонте, а, возможно даже его превосходит. Картина подписана именем автора, датирована 1689 годом и, по мнению Stella Rudolph, могла быть исполнена для папы римского.
Из работавших в Риме иностранных художников на выставке можно увидеть превосходную подписную цветочную композицию Фогелара, несколько лет назад приобретенную для ГМИИ. Стилистика картины, указывающая на влияние Марио Нуцци, позволяет предположить, что она относится к начальному этапу пребывания художника в Риме. Двумя работами итальянского периода представлен на выставке немецкий художник Франц Вернер Тамм, одна из которых принадлежит ГМИИ, а другая «Натюрморт с арбузом и фруктами» – собранию Государственного литературного музея, где она значилась работой неизвестного мастера XVII (?) века.
Две картины знакомят с творчеством Максимилиана Пфайлера, предположительно, ученика Христиана Беренца. В ГМИИ хранится ранняя композиция художника, подписанная его именем и датированная 1691 годом. Рядом с ней на выставке можно видеть полотно из Картинной галереи Смоленска, исполненное спустя 23 года. Дату написания, как и в некоторых других своих работах, Пфайлер воспроизвел как след на запыленной поверхности перевернутой скрипки.
Полотно «Торговка рыбой» работавшего в Венеции Якоба ван де Керковена в начале 1980-х годов было обнаружено автором каталога в одном из частных собраний Москвы и опознано как произведение этого голландского мастера, когда ему приписывались всего две-три работы. Картина давно обрела мировую известность, на нее как на эталон ссылаются специалисты при определении авторства. В 1983 году «Торговка рыбой» была приобретена в собрание ГМИИ, а в 2018-2019 она экспонировалась на выставке “Il trionfo del colore” в Виченце.
Рядом в экспозиции выставки размещены подписные работы Кандидо Витали и Джузеппе Виченцино, мастеров, картины которых в прошлом нередко путали. Так на выставке 1964 года полотно Витали из собрания Молинари-Праделли значилось под именем миланского мастера. Картина Витали ценна тем, что помимо подписи имеет также дату 173… (расположенная у самого края картины, последняя цифра не сохранилась). Куратором выставки она была опубликована в далеком 1986 году вместе с двумя другими парными полотнами этого художника, в одном из которых, принадлежащем собранию ГМИИ, помимо натюрмортных мотивов можно видеть изображение спящего охотника, а в другом, из Пермской картинной галереи, пастушку (автором обеих фигур, по всей видимости, является Беккаделли). Полотна датированы 1742 годом и, хотя подписи не читаются, авторство Кандидо Витали сомнений не вызывает.
Среди представленных на выставке работ малоизвестных мастеров, лишь недавно ставших предметом изучения, следует упомянуть парные композиции «Натюрморт с виноградом» и «Натюрморт с виноградом и птичками» из собрания Дворца – Государственного музея-заповедника «Павловск» близ Санкт-Петербурга, принадлежащие Джанлизи Старшему, художнику, о котором мало что известно. Главный мотив обеих работ – гроздья янтарного винограда, спускающиеся сверху и образующие подобие стенки. Картины находятся в России с конца XVIII века, когда они были приобретены для Императорсих собраний под именем Паоло Антонио Барбьери. Бесспорно, эти работы послужат важным дополнением к корпусу произведений ломбардского мастера, который лишь в последнее время стал обретать реальные черты.
К числу наиболее важных открытий выставки относятся картины Джузеппе Рекко, чьи работы до сих пор в российских собраниях не значились. Полотно из собрания Дворцово-паркового ансамбля «Петергоф», считавшееся работой неизвестного голландского мастера, было определено много лет назад куратором выставки, но никогда не публиковалось. Два года назад оно было отреставрировано, в результате чего на картине проявилась подпись автора в виде инициалов «G.R.», а удаление потемневшего загрязненного лака позволило в полной мере оценить высокий художественный уровень произведения. Вторая работа Рекко, принадлежащая собранию Эрмитажа, где она также приписывалась голландской школе, была опознана сравнительно недавно и также после удаления потемневшего загрязненного лака на ней обнаружились инициалы неаполитанского мастера. В числе бесспорных шедевров выставки назовем и принадлежащий собранию ГМИИ «Натюрморт с грибами» Паоло Порпоры, чье авторство давно закреплено за картиной, однако специалистам она остается практически неизвестной.
Особого внимания достоен «Натюрморт с виноградом и медным тазом» из собрания ГМИИ, помеченный полной подписью Джузеппе Руопполо. Дело в том, что его композиция почти точно повторяет полотно из собрания Национальной галереи старого искусства в Палаццо Корсини, помеченное монограммой “GRU”. Как хорошо известно, работы с такой подписью в далеком 1964 году Раффаэле Кауза выделил из корпуса произведений Джузеппе Руопполо в отдельную группу. Московская и римская композиции настолько близки как по отдельным мотивам, так и по манере и качеству исполнения, что сомневаться в их принадлежности одному автору не приходится, а развернутая подпись дает все основания утверждать, что монограмма “GRU” принадлежит самому Джузеппе Руопполо. С этим открытием куратора выставки согласился Маурицио Марини, который в 1984 году под его именем Марини опубликовал «Натюрморт с виноградом, яблоками, цветами жасмина и перевернутой корзиной с грушами и инжиром» (M. Marini. Nature morte italiane ed itqalianizzanti del XVII secolo. Catalogo della mostra. Roma, 1984, no. 33). Полотно не имеет подписи, но стилистически относится к группе работ, помеченных монограммой GRU. Сославшись в качестве аналогии на московскую композицию, Марини ясно высказался в пользу принадлежности мастеру всей группы работ так называемого Монограммиста GRU. Точка зрения Марини, однако, была подвергнута критике в публикациях ряда исследователей, в частности Роберто Миддионе (Middione 1989, p. 923). Давно назрела необходимость решения этой проблемы и потому подписная картина из собрания ГМИИ достойна особого внимания.
Превосходным качеством отличается группа из пяти произведений Карло Маджини, два из которых подписные. Четыре композиции принадлежат собранию небольшого краеведческого музея города Моршанска, а в прошлом они находились в располагавшемся неподалеку имении графов Долгоруких, где они значились работами голландской школы. Эти работы были открыты куратором выставки еще в начале 1980-х годов, а в 1984 они экспонировались в ГМИИ на выставке «Картины итальянских мастеров XIV-XVIII веков из музеев СССР» (каталог вышел в 1986). В 2001 году в одном из частных собраний Москвы ГМИИ приобрел подписную композицию Карло Маджини.
Впервые как работа мастерской Бернардо Строцци на выставке экспонируется полотно «Женщина с овощами» из собрания Эрмитажа, ведущее свое происхождение из знаменитого венецианского собрания Барбариго делла Террацца. Несмотря на то, что под именем генуэзского мастера оно значится в каталоге венецианского собрания Дж. Бевильаквы 1845 года, в 1930-е годы его автором был назван Пьетро Паоло Бонци, один из ближайших последователей Караваджо.
Как уже отмечалось, многие из показываемых на выставке работ до сих пор никогда не экспонировались. Это относится и к четырем графическим листам, выполненным акварелью, с изображением рыб Якопо Лигоцци из собрания Эрмитажа. Они исполнены художником в 1570-е годы в период работы над знаменитой серией, хранящейся в Уффици.
Названные здесь работы – лишь немногие из открытий, сделанных в процессе подготовки выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в живописи итальянского барокко», которая проходит в Москве в ГМИИ им. Пушкина. Выставка и сопровождающий ее каталог предваряют выход монографии об итальянском натюрморте, приложением к которому будет каталог произведений этого жанра, собранных ее автором на территории бывшего Советского Союза.
Виктория Маркова Mochba 5 мая 2024