di Lisa SCIORTINO
Lisa Sciortino è laureata in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi di Palermo, ed è Dottore di Ricerca in Storia dell’Arte Medievale, Moderna e Contemporanea in Sicilia. È autrice di diverse monografie, tra cui La cappella Roano nel Duomo di Monreale: un percorso di arte e fede (2006); Monreale: il Sacro e l’Arte. La committenza degli Arcivescovi ed Emilio Murdolo pittore (2011); Il Duomo di Monreale (2012); Il Museo Diocesano di Monreale (2016); La porcellana bianca della collezione Renda Pitti. Inediti d’arte al Museo Diocesano di Monreale (2019); Emilio Murdolo. Temi iconografici nell’arte popolare siciliana e Figurazioni. Tommaso Buttitta e l’arte di lavorare il legno (2022). Ha pubblicato vari saggi in cataloghi e atti di convegno. Ha redatto numerose schede scientifiche in diversi volumi e cataloghi d’arte e curato varie mostre. Con questo articolo inizia la sua collaboarazione con About Art.
Il Museo Diocesano di Monreale, che da sempre mostra particolare attenzione alle innovazioni tecnologiche al fine di rendere la fruizione dell’arte più fluida, veloce, inclusiva e globale possibile, è stato selezionato per realizzare la digitalizzazione di una parte del patrimonio artistico che custodisce.
Il progetto, nato in sinergia con gli ingegneri della Ecubing per la creazione di un sistema digitale all’avanguardia, ha visto la realizzazione del Museo Virtuale del Diocesano: il Discover Museum 2.0[1] (Fig. 1). Regista della connessione tra la complessa programmazione informatica e chi scrive è stato l’arch. Francesco Ferla[2].
Il primo passo per l’avvio del progetto è stato individuare le opere d’arte, tra quelle in esposizione permanente, che racchiudessero in sé storia, simbologia, fede, diversità di materiali e tecniche di realizzazione, ma soprattutto che rispondessero alle esigenze pratiche della scansione in 3D. Sono stati quindi esclusi tutti i manufatti bidimensionali, come dipinti e paramenti, e quelli di piccole dimensioni, come gioielli, medaglie e monete.
La scelta degli oggetti, compiuta di chi scrive, ha seguito criteri filologici connessi al periodo storico, all’Arcivescovo di riferimento e alla tipologia di utilizzo. Manufatti rari, preziosi e adatti ad una narrazione multimediale per il pubblico attratto dalla storia, dall’unicità, dalla peculiarità stilistica e liturgica. Ogni opera selezionata, infatti, racconta qualcosa di diverso al fine di dare al fruitore quante più informazioni possibili, diversificate nel loro genere.
Per realizzare quanto descritto, si è proceduto a predisporre gli opportuni accorgimenti finalizzati a tutelare l’integrità delle opere oggetto di scansione in 3D e di realizzare tali scansioni al massimo della qualità che lo stato della tecnologia odierna offre.
La cappella Neoclassica del Museo Diocesano è stata scelta quale set fotografico del progetto, inibita alla presenza del pubblico che in questo modo non ha interferito con i lavori. Sono state posizionate luci artificiali controllate, necessarie per la ripetibilità dei processi di scansione. È importante, infatti, consentire di riprendere l’operazione per eventuali modifiche.
Le procedure di scansione sono state portate a termine utilizzando uno scanner a luce strutturata che proietta sull’oggetto un’immagine, un pattern, e calcola (dalla deformazione del pattern) la volumetria con complessi algoritmi matematici (Fig. 2).
La luce solare e quella infrarossa condizionano il comportamento dello scanner alterando i risultati, per questo motivo sono state utilizzate attrezzature fotografiche che hanno consentito l’illuminazione non diretta delle opere.
Al fine di tutelare al meglio i manufatti e tuttavia di ruotare l’oggetto sul proprio asse evitandone la manovra tattile, è stato predisposto un supporto girevole in legno, poggiato su un tavolo, per il quale si è preventivamente assicurata la completa stabilità e l’assenza di vibrazioni.
La prima fase è consistita nella creazione di un setup fotografico di partenza, con individuazione del materiale del modello (lucido, riflettente, con texture). Successivamente è stata eseguita la taratura dello scanner in funzione della luce scelta. La prima scansione ha suggerito come agire sulle luci esterne in maniera progressiva fino alla sua gestione. La fase di scansione è avvenuta a mano, alla massima risoluzione, modificando progressivamente i parametri in funzione del colore delle sezioni e della loro opacità. Per garantire una corretta collocazione spaziale degli elementi 3D, sono stati utilizzati dei markers (marcatori) circolari applicati alla base girevole in legno. In questo modo lo scanner riconosce i markers alla base e integra il riconoscimento della texture e della forma (Fig. 3).
Si generano quindi una serie di punti, ognuno dei quali ha una triade di informazioni spaziali. A scopo precauzionale, non sono stati applicati markers sull’oggetto d’arte da scansionare ma si è sopperito a tale assenza con una scansione più lenta e ripetuta in modo da azzerare, ad ogni ciclo, i punti non individuati dallo scanner nella sequenza precedente (Fig. 4).
Completata la fase di scansione, è stata eseguita una prima fase di pulitura delle imperfezioni e si è passati alla generazione delle MESH, poligoni che costituiscono il modello che, a questo punto, è pronto per l’esportazione nei diversi formati necessari per gli utilizzi finali, ovvero software di reverse engineering per integrazione parti mancanti o modifiche; software di modellazione 3D con generazione file .obj; software di texturizzazione avanzata e settario luci; esportazione in software di restituzione virtuale; esportazione in codice HTML; integrazione nelle App (Fig. 5).
Tre reliquiari, tutti provenienti dalla Cattedrale, sono stati scelti per la scansione: il Cofanetto del XII secolo realizzato dagli orafi di Limoges in rame dorato e smalti champlevé; la Cassetta in avorio e legno del XV secolo opera della bottega veneziana degli Embriachi; lo Scrigno in legno e mistura attribuito a maestranze catalane della prima metà del XV secolo. Ciascuna di queste opere è diversa per dimensione, materiale, tecnica esecutiva, luogo di produzione, epoca, storia.
Il Cofanetto limosino[3] (Fig. 6) è un reliquiario costituito da placche di rame smaltate ed è un prodotto della cosiddetta Œuvre de Limoges realizzato con l’antica tecnica di smaltatura nota come champlevé secondo la quale alveoli venivano scavati sulla superficie metallica e riempiti di smalto vitreo dai colori opachi. Il manufatto era poi cotto fino alla liquefazione dello smalto e, una volta raffreddato, era levigato e lucidato.
Le sezioni non scavate della superficie, generalmente dorate, rimanevano visibili come contorno delle raffigurazioni di smalto. Questa tecnica, comparsa nell’arte celtica, si sviluppò nel Romanico impiegata per la decorazione di scrigni, placche e vasi. Le scene raffigurate sull’opera del Diocesano sono di carattere religioso: sul recto tre angeli e sulla copertura a spiovente l’Agnello Mistico affiancato da due figure alate. Sul verso, è una serie ripetuta di piccoli riquadri segnati da una “x” blu con lo sportellino che si apre e lascia vedere l’involucro sigillato con le reliquie. Ai lati sono figure stanti di santi. La produzione dell’Œuvre de Limoges è vasta e standardizzata pertanto la datazione dei manufatti è approssimata, soprattutto in assenza di fonti scritte. Il cofanetto di Monreale fu donato dal re di Francia assieme ad altri reliquiari alla Cattedrale normanna quale segno di riconoscenza per aver accolto una parte delle spoglie mortali di Luigi IX, morto crociato nel 1270, verosimilmente consegnate alla Basilica da Carlo d’Angiò. L’Inventario del 1684[4] cita l’opera come
un baguletto di ramo dorato all’antica dove vi sono diverse reliquie dentro un taffità rosso di peso onze due.
La Cassetta in avorio e legno del XV secolo[5] (Fig. 7), è opera della bottega veneziana degli Embriachi, citata nell’Inventario del 1684[6] come una
cassetta d’avolio biancha con diverse figure d’avolio con la reliquia di San Saturnino in taffità rosso.
Di forma rettangolare, è decorata ai lati da placchette arcuate applicate. Le scene raffigurate comprendono figure di donne, uomini, vegetazione ed alberi. Sul coperchio, tra motivi geometrici in tecnica certosina sono raffigurate figure alate che reggono uno scudo araldico, dove in un secondo momento il Cardinale Ludovico II Torres fece apporre il proprio stemma, trasformando il bauletto in reliquiario. Lo stile è ancora legato all’iconografia trecentesca, con figure lineari caratterizzate da gesti e posture rigide. Tale tipologia di custodia d’epoca medievale, adorna di scene intagliate, talvolta policrome, sul tema dell’amor cortese, della caccia e delle danze, fungeva da cofanetto per riporre la dote nuziale e veniva offerta in dono alla sposa dal suo amato. Gli angoli della cassetta sono segnati dalla figura di Ercole con lo scudo e la clava. Gli altri rilievi eburnei raffigurano coppie in conversazione in un paesaggio alberato. Queste scene alludono probabilmente a una cerimonia nuziale, accennano a storie d’amore colte sul nascere o ritraggono il seguito femminile della signora. La bottega degli Embriachi, attiva a Venezia tra la fine del Trecento e il Quattrocento, si annovera tra i più celebri produttori di questi cofanetti. Oltre a statuine e altari scolpiti in legno e avorio, produsse in serie oggetti d’uso comune, riccamente decorati ma realizzati in avorio di qualità inferiore, destinati a una più ampia clientela.
Lo Scrigno[7] in legno, pergamena, pastiglia dorata, punzonata e già policromata è attribuito a maestranze catalane della prima metà del XV secolo[8] (Fig. 8).
L’opera, citata nell’inventario del 4 agosto 1507 come vaso di lignami deorato et picto[9], è anche descritta nel 1843, in occasione di una delle diverse ricognizioni della tomba di Luigi IX in Cattedrale[10], come
“una cassa di legno […] indorata al di fuori, […] di dentro tapezzata di tela colore azzurro sparsa di grandi stelle bianche”[11],
tessuto rimosso durante il restauro del 2014 per ragioni conservative e qui presentato per la prima volta (Fig. 9).
Appartiene ad una diffusa tipologia di custodie di gioielli donati alle fanciulle quale pegno d’amore. È, infatti, decorata da figure muliebri e cavalieri, elementi vegetali e zoomorfi, mentre gli angoli sono marcati da sezioni metalliche in ottone dorato e sbalzato, ornate da motivi geometrici ripetuti e alternati. Solo in un successivo momento, dunque, l’opera venne adattata ad uso reliquiario.
Secondo quanto riferito dalle fonti, il cofanetto giunse a Monreale durante l’episcopato di Fra’ Paolo. Non è possibile stabilire con sicurezza il suo cognome né la sua data di nascita, avvenuta probabilmente non oltre i primi anni Quaranta del Trecento. Nella documentazione coeva, infatti, Lapi compare semplicemente come “Paulus” e, in quella pontificia in particolare, come “Paulus Francisci” o “Paulus Francisci de Urbe“. Il cognome Lapi (o de’ Lapi), accertato dalla storiografia, non ricorre nelle testimonianze documentarie né è presente nella letteratura del XVI e del XVII secolo. Il Cardinale, che resse la Diocesi monrealese dal 1379 al 1407, parrebbe essere il tramite per cui l’opera giunse dalla Francia alla Basilica normanna. Annota infatti Gian Luigi Lello[12], dietro cui si cela il nome del Cardinale Ludovico II Torres:
“Si giudica, che al tempo di questo Arcivescovo [Paolo de’ Lapi, appunto] successe il cambio di alcune nobilissime reliquie molto ben ornate (frà le quali è una spina della sacra corona di Christo Signor nostro) date dal Re Filippo di Francia per haver il corpo del Re San Luigi suo padre […] sepelito nella chiesa di Monreale. Si vede l’arme dell’Arcivescovo frà Paolo insieme con quella della Chiesa di Monreale dipinta nella cassetta, dove si conservano dette reliquie”.
Qualora l’opera citata coincidesse con quella in esposizione al Diocesano, il cofanetto avrebbe dovuto presentare gli stemmi indicati da Lello unicamente sul coperchio del manufatto, oggi assai lacunoso nella decorazione, giacché non ve n’è traccia sul resto del reliquario[13].
Le due pissidi scelte per il progetto Discover Museum propongono maestranze, provenienze, vicende e tecniche esecutive differenti. Oggetto liturgico usato per conservare le ostie consacrate, la pisside, generalmente munita di piede e coperchio, è spesso custodita nel tabernacolo.
La Pisside[14] in argento dorato, sbalzato, cesellato, inciso e con parti fuse, esposta al Museo Diocesano di Monreale e di frequente in uso in Cattedrale durante i pontificali, è opera di Vincenzo Papadopoli e proviene dalla collezione Renda Pitti, dunque dal mercato antiquario (Fig. 10). Sulla base, realizzate a fusione sono le scene del Martirio di Santo Stefano, di San Francesco dona la Regola a Santa Chiara, dell‘Immacolata. Sul coperchio, tripartito da aggettanti volute, sono raffigurati il Pellicano, il Buon Pastore e l’Agnello Mistico, simboliche iconografie riferite a Cristo. L’opera è punzonata con la sigla V*P* dell’argentiere, con l’aquila di Palermo ad ali spiegate e con il marchio NG63 da riferire a Nunzio Gino che ricoprì la carica di console delle maestranze degli argentieri di Palermo dal 1° ottobre 1763 al 10 luglio 1764[15].
L’altra Pisside[16] selezionata, in argento e argento dorato sbalzato, è invece riconducibile ad argentiere napoletano della seconda metà del XVIII secolo (Fig. 11).
Giunse in Sicilia quale parte del corredo liturgico che il re Ferdinando di Borbone fece trasferire da Napoli alla residenza di Ficuzza, voluta dal sovrano appassionato di arte venatoria. Fuggito da Napoli, dove erano scoppiati tumulti popolari seguiti alla Rivoluzione francese, Ferdinando arrivò a Palermo nel dicembre del 1798, con il suo seguito di nobili e dignitari di corte. Nonostante non fosse particolarmente erudito, Ferdinando si spese non poco a favore dell’acculturazione di Napoli e, proprio grazie al suo impegno, il Regno si mise presto al pari degli altri d’Europa. Nel 1773 fondò la Real Fabbrica Ferdinandea per la produzione di porcellane, di cui diversi modelli, oggi custoditi a Palazzo Arcivescovile, furono donati all’Arcidiocesi di Monreale dal collezionista Salvatore Renda Pitti [17]. Nel 1778, il re ebbe la sensibilità di trasferire presso il Palazzo Reale la celebre fabbrica di arazzi napoletani, apprezzati per la loro qualità, e di cui peraltro il Museo Diocesano di Monreale ne conserva un esemplare[18], attribuito a Pietro Duranti e istoriato con il celebre tema del Sogno di Guglielmo. Nel 1779 Ferdinando fondò la manifattura di San Leucio la nota seteria riconosciuta patrimonio dell’umanità dall’UNESCO, che divenne presto un polo di eccellenza della produzione tessile. Intanto a Palermo fece erigere la Palazzina Cinese nel parco della Favorita e la Casina di caccia nel bosco corleonese. Dunque, una speciale cura della produzione artistica da parte di un re non particolarmente acculturato che tuttavia riuscì ad impreziosire con gusto anche la cappella privata della Palazzina reale di Ficuzza.
Tornando alla pisside scelta per il progetto di digitalizzazione, sulla base mistilinea si innesta una struttura dagli ornati aggettanti. Il sottocoppa presenta tre santi realizzati a sbalzo: Ignazio di Loyola, Filippo Neri e Francesco Saverio che fu canonizzato il 12 marzo 1622, insieme agli altri due. Il coperchio presenta scene della Passione: Gesù Davanti a Caifa, la Flagellazione e l’Ecce Homo, che bene si legano al concetto di sacrificio eucaristico di Cristo, il cui Corpo è custodito sotto forma di particola consacrata nel prezioso contenitore.
La coppia di vasi liturgici per la consacrazione del vino durante la Messa, individuata per il progetto di digitalizzazione tra i tanti manufatti in esposizione al Museo, presenta ornati simbolici legati proprio al mistero della transustanziazione.
Il Calice [19] (Fig. 12) in argento sbalzato, cesellato e con parti fuse, proveniente dalla chiesa della Trinità di Monreale, presenta sulla base l’iscrizione M.D. VRSVLA NOTO ET M. DAPOLLONIA FAMA PRO DEVOTIONE FECERVNT ANNO DOMINI 1722, che ne indica l’anno di realizzazione e la committenza. Il calice, ancora legato ai motivi decorativi secenteschi, ospita sulla base tre figure angeliche, realizzate a fusione, che reggono alcuni simboli della Passione: la scala, la colonna, la lancia e il martello. Anche il sottocoppa è decorato con elementi che ricordano il Martirio di Cristo: i tre chiodi e la corona di spine, la lanterna usata da Giuda per condurre i soldati nel Getsemani per arrestare Gesù, il velo della Veronica. Sulla coppa si vede il marchio di Palermo con l’aquila ad ali spiegate e la sigla RVP (Regia Urbs Panormi), le iniziali dell’argentiere Didaco Russo e quelle del console della maestranza VL722 da riferire a Vincenzo Leone, console degli argentieri dal 5 luglio 1722 al 3 luglio 1723[20].
Capolavoro dell’arte corallara trapanese è il Calice realizzato nel 1695 da Francesco (Lo) Iacono in argento sbalzato, filigrana d’argento, rame dorato e corallo[21] (Fig. 13).
Fu donato alla Cattedrale dal Cardinale Alvaro Cienfuegos, chiamato nel 1725 a reggere la Diocesi di Monreale che affidò al vicario generale Francesco Antonio Brù. Scrive, in proposito, Vincenzo Pensato:
“Il Cienfuegos splendido di onori e di ricchezze, se ne stava a Roma, lasciando ad altri, sebbene persone degnissime, la cura della sua Chiesa (…). Poco a dir vero operò quest’Arcivescovo per la sua Chiesa, e se ne togli il merito di aver eletto a suo Vicario Generale il canonico Brù, che il 29 Aprile 1730 tenne un sinodo diocesano, e molto curò il Seminario, null’altro fece degno di memoria, e Monreale certamente non si ricorderebbe più di lui, se in una lapide apposta in uno dei tre lati di un piedistallo, su cui posa una statua in marmo della Vergine Immacolata (…) non vi fosse scolpito il di lui nome”[22].
Nell’Inventario della Sacrestia del Duomo del 1734 dell’Archivio Storico Diocesano di Monreale è inserito un calice con coppa d’argento addorata con piede di rame addorato tempestato di corallo con alcune figurette del medesimo corallo senza patena mandato da Roma dall’E.mo e R.mo Sig.mo Cardinal Cienfuegos Arcivescovo Abbate di questa S. maggiore metropolitana chiesa. Il calice, esposto nel salone dei Vescovi del Museo Diocesano di Monreale, è ornato da delicati elementi in corallo e filigrana d’argento che impreziosiscono tutta la superficie del manufatto, dalla base al sottocoppa. Sul piede ottagonale sono quattro cammei che raffigurano l’Orazione nell’orto, Cristo davanti a Pilato, la Flagellazione e la Caduta durante l’ascesa al Golgota. Fanno da cornice, oltre ai cartigli in filigrana d’argento, testine di cherubini alate, rosette e baccelli, applicati sull’opera con la tecnica della cucitura.
Sulla coppa si rileva il punzone della maestranza degli argentieri trapanesi, la falce coronata DVI, il marchio GPC95 riferibile al console Giuseppe Porrata in carica nel 1695[23] e le iniziali dell’argentiere FI da riferire a Francesco (Lo) Iacono, attivo tra il 1687 e il 1726[24]. L’argentiere, che in un primo momento lavorò assieme al fratello minore Vincenzo, contribuì con Gabriele Bertolino alla rinascita dell’argenteria locale dopo un periodo di declino. Il calice di Monreale è raffrontabile con quello di Palazzo Abatellis, datato 1699 e realizzato dall’argentiere trapanese Giuseppe Caltagirone, su cui si rileva l’identica iconografia dei cammei[25].
Così Maria Accascina scriveva nel 1936 in un articolo del “Giornale di Sicilia” a proposito del corallo di Trapani:
“Ridotto in piccolissime rose cesellate con accorgimento trepido nello accarezzare i petali, ridotto in spighe, ciliegie, grappoli d’uva, testine di cherubini; o lasciato a grandi bottoni semplici e rasati; o scolpito a piccole figure; o incluso, a fregi, su lamine dorate, esso [il corallo] non cedette mai l’impero ad altra materia se non all’oro e, nel settecento, prevalendo il gusto per le perle, il corallo seppe, smorzando il suo vermiglio tono in pallido rosa, unirsi mirabilmente all’aristocratica compagna. (…) Gli scultori lo rubarono agli orafi, e scolpirono figure, alcune prodigiose per grandezza (…); le ricamatrici, infine, se ne servirono per ornare pianete, piviali, paliotti fermando sulla seta con i fili variopinti i granelli fiammanti”[26].
Il corallo, derivato secondo il mito pagano dal sangue sgorgato dal capo reciso di Medusa per mano di Perseo, nel mondo cristiano fu assimilato al Sangue salvifico di Cristo e divenne, dunque, simbolico elemento decorativo di suppellettili liturgiche come crocifissi, pissidi, ostensori e calici, contenitori del Corpo e Sangue di Cristo[27].
Come accennato, per necessità pratiche e tecniche, in riferimento alle esigenze della scansione in 3D, sono stati esclusi i manufatti bidimensionali, quindi anche i tanti tessuti che fanno bella mostra di sé al Museo. Tra questi però poteva essere inserita la mitria, simbolo di quella dignità vescovile, copricapo alto e rigido formato da due pentagoni irregolari piatti con i lati superiori ricurvi e terminanti a punta, completato da fasce ricadenti sulla nuca. Pertanto, è stata selezionata la pregevole Mitria[28] appartenuta al Cardinale Ludovico II Torres (Fig. 14), il quale, tra i numerosi interventi negli ambiti più vari, dal liturgico all’economico, dall’amministrativo al sociale, volle imprimere il proprio prestigio anche in campo artistico, commissionando le tante opere che ancora si conservano tra Cattedrale e Museo Diocesano. La mitria è ornata da elementi floreali e nastriformi interamente realizzati con perline in cui la monotonia cromatica è interrotta da numerose pietre verdi che evidenziano il centro delle corolle dei fiori, il nodo dei fiocchi e porzioni delle foglie stilizzate. Il suo modulo decorativo dovette certamente influenzare quello scelto per la mitria di un altro Arcivescovo di Monreale, Giovanni Roano, pure impreziosita da simili elementi floreali, da perline e dalla presenza di luccicanti pietre verdi. L’opera manca di entrambe le infule, una delle quali recava la data MDXCVI, come si evince dalla campagna fotografica effettuata dalla Soprintendenza di Palermo alla fine degli anni Settanta del XX secolo.
A completare le principali suppellettili liturgiche in uso durante le celebrazioni è l’ostensorio impiegato per esporre l’ostia consacrata all’adorazione dei fedeli.
Superbo nella sua fittissima decorazione in filigrana è l’Ostensorio[29] commissionato dall’Arcivescovo Giovanni Roano in occasione della solenne benedizione della Cappella del Crocifisso nel Duomo di Monreale avvenuta il 14 settembre 1692 (Fig. 15). È citato nell’Inventario delli giugali del 1755[30] come una sfera di filograna con pietre false. Il prezioso manufatto, montato su un’anima di rame dorato, mostra una fitta decorazione in filigrana d’argento tipica della produzione messinese. L’ostensorio, dall’impianto seicentesco, presenta la base ottagonale gradinata, il fusto interrotto dal grosso nodo centrale tra due elementi separatori, e la raggiera costituita dall’alternanza di lance e fiamme che terminano con ornati floreali. Sulla base trova posto lo stemma di Roano che ne indica la committenza. I medesimi motivi decorativi si riscontrano in ostensori di produzione messinese, come ad esempio quello della chiesa delle Giummarre di Sciacca, realizzato nel 1697 da Filippo Juvara[31]. Il confronto dell’ostensorio di Monreale con il calice di filigrana d’argento di Sebastiano Juvara dell’abbazia di Montecassino ha spinto ad ipotizzare un’attribuzione allo stesso argentiere della famiglia di artisti messinesi[32].
Il secondo ostensorio selezionato per il progetto di digitalizzazione è quello realizzato da Antonino Maddalena nel 1776[33] (Fig. 16). L’opera, in argento dorato sbalzato, cesellato e con parti fuse, presenta una base mistilinea ornata da carnose volute dal movimento tortile che coinvolge anche il fusto, secondo la moda rocaille. Il raccordo con la raggiera è costituito da una figura angelica poggiata su una nuvola che con il gesto indica la teca. Eccellente è la sua resa anatomica, anche grazie all’alternanza di brillantezza tra il corpo opaco e il manto lucido. Una serie fittissima di raggi di varia lunghezza costituisce la raggiera mentre la teca è circondata testine di cherubini alate. Il punzone AMD dell’argentiere è impresso sia alla base che tra i raggi come quello del console della maestranza degli orafi di Palermo AB76 da riferire ad Antonino Lo Bianco[34].
A partire dal quest’anno, il Museo Diocesano di Monreale, il primo ad applicare una tecnologia così avanzata, verrà dotato di monitor e visori atti alla fruizione gratuita della digitalizzazione da parte dei visitatori. Le opere, selezionate sullo schermo, saranno accompagnate da un testo semplice e divulgativo con brevi note sul manufatto scelto, disponibili anche in LIS, la Lingua dei Segni Italiana, linguaggio visivo-gestuale che consente pari opportunità di accesso alla comunicazione, per un progetto più inclusivo possibile.
Lisa SCIORTINO Palermo 21 Gennaio 2024
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